Séminaires de management culturel et stages pratiques
Ce programme de séminaires de management culturel et stages pratiques a été créé à l’initiative de Theorem.
Alors que les jeunes compagnies de théâtre et de danse sont de plus en plus amenées à présenter leurs productions à l’étranger, le développement des échanges et de la coopération avec des partenaires d’Europe centrale et orientale, s’il a élargi la connaissance du spectacle vivant en Europe de l’est, a également souligné d’importantes difficultés au point de vue technique et administratif, dues à:
- Un manque d'expérience dans la collaboration entre ces deux parties de l'Europe à cause des nombreuses années de séparation,
- Un manque de managers expérimentés en “Europe de l’est”, à cause de la structure du secteur des arts vivants, héritée du passé, centrée sur les théâtres de répertoire, qui ne stimule pas les partenariats entre différentes structures et entrave souvent le développement de tournées internationales.
Un grand nombre de partenaires d’Europe centrale et orientale ont suggéré la mise en place par Theorem d’actions d’échanges dans le domaine du management culturel.
La spécificité de THEOREM réside sans doute dans le caractère professionnel (les membres sont tous des directeurs de théâtres et de festivals) et concret (réalisation de coproductions et diffusion) de ce réseau : « Managing Performing Arts Across Europe » poursuit également cet objectif de professionnalisme en visant un public de professionnels ou semi-professionnels qui pouvait rapidement mettre en pratique ces nouvelles expériences, et participer de façon active à de futurs échanges.
1ER CYCLE : MANAGING PERFORMING ARTS ACROSS EUROPE DANS LES PAYS BALTES
Séminaire : Riga (Lettonie), 21-27 mai 2002
Stages pratiques : juin 2002 – juin 2003
Coproduction : Institut du Nouveau Théâtre de Lettonie & Theorem (association soutenue par le programme Culture 2000 de l’Union Européenne), Ambassade de France et Institut français de Riga
Avec le soutien de
L’Open Society Institute / Arts and Culture Network Programme, la Culture Capital Foundation of Latvia, le British Council, l’Institut Suédois, Kulturkontakt Austria, l’Ambassade royale des Pays-Bas à Riga
L’Institut du Nouveau Théâtre de Lettonie est apparu comme le partenaire adapté, expérimenté et fiable pour mener un projet de séminaire de formation dans les pays baltes.
Si des sujets "théoriques" furent débattus (comme le sens même du partenariat), le séminaire a été essentiellement dévolu à des sujets pratiques : contrats de coproduction et de vente, budget de production, tournées internationales, recherches de financement, fiches techniques, réglementations européenne fiscale et sociale, normes de sécurité,...
Par ce projet, le but est également de poursuivre notre coopération européenne en :
- promouvant une large collaboration entre les représentations des pays de l’Union européenne,
- permettant d’avoir des intervenants apportant des expériences nationales variées et montrant la diversité des modes de management culturel en Europe. Les philosophies animant le milieu du spectacle vivant et le système administratif le structurant sont en effet différents d’un pays à l’autre de l'Union Européenne.
- s’appuyant sur une collaboration interrégionale en intégrant des participants des trois pays baltes.
« Managing Performing Arts Across Europe » - Pays Baltes s’organise en trois étapes :
- Un séminaire d’une semaine sur le « management culturel » dans tous ses aspects, mais centré sur la notion de partenariat à l’échelle européenne
- Un stage pratique de 2 semaines à 2 mois dans des théâtres, festivals ou compagnies.
- Un séminaire bilan de deux jours.
Le projet débouche sur un échange mutuel enrichissant en permettant aux intervenants de mieux connaître la structure du spectacle vivant dans les pays où se déroule le séminaire, et aux participants de bénéficier de l’expérience et du savoir-faire de professionnels extérieurs expérimentés.
Les participants sont une quinzaine de jeunes managers culturels des trois pays baltes, de Pologne et de Kaliningrad, sélectionnés sur dossier et entretiens individuels :
- Julia Bardoun, Coordinatrice des Projets Culturels de Kaliningrad de l’ONG régionale “Youth for freedom of speech”, Kaliningrad
- Greta Cholina, Directrice générale de la compagnie de danse Anzelika Cholina, Lituanie
- Indre Daunyte, Journaliste, critique de théâtre, Lituanie
- Kalvi Kants, Sponsoring, Théâtre Viljandi, Estonie
- Viktoras Karpusenkovas, Manager, Centre d’Information sur la danse, Lituanie
- Gundega Laivina, Manager, festival de musique du monde, Lettonie
- Karolina Ochab, Directrice de production du Théâtre Rozmaitosci, Varsovie, Pologne
- Ieva Priediena, Productrice du metteur en scène Viesturs Kairiss, Lettonie
- Ina Pukelyte, Théâtre Académique Dramatique de Kaunas, relations internationales, Lituanie.
- Raimonda Rimkute, Manager-administratrice, compagnie de danse Aura Dance Theatre, Lituanie
- Laura Stashane, Manager, compagnie de danse contemporaine Olga Zitluhina, Lettonie
- Liene Treimane, Chef du département Culture du Conseil municipal de Jurmala, Lettonie,
- Annika Uprus, 2.dance promotion, administratrice de production, Estonie
- Eva Eensaar, Administratrice de production du théâtre indépendant Theatrum, Estonie
- Katrin Vingel, Théâtre Von Krahl, Baltoscandal – manager, relations internationales, Estonie
Intervenants
Steve Austen, de la Fondation Felix Meritis (Amsterdam, Pays-Bas) était en charge du développement du programme du séminaire, et en était le modérateur.
Dix professionnels européens du spectacle vivant ont été invités à faire des interventions :
- Jan Arenhill, Directeur technique de Kultur & Struktur Company (Stockholm, Suède)
- Jean Baudry, Conseiller culturel de l’Ambassade de France en Lettonie, directeur du centre culturel français de Riga (Riga, Lettonie)
- Nele Hertling, Directrice du Hebbel Theater (Berlin, Allemagne)
- Tsvetalina Iossifova, Directrice de la « Maison Rouge – Centre pour le débat et la culture » (Sofia, Bulgarie)
- Dragan Klaic, Associé permanent, Felix Meritis Foundation, Amsterdam, Président du Forum européen pour les arts et le patrimoine
- Nevenka Koprivsek, Directrice de la société de production BUNKER productions et du festival Mladi Levi, membre de l’IETM et de DBM Danse Bassin Méditerranée (Ljubljana, Slovénie)
- Theodossios Mastrominas, responsable du programme Culture 2000 à la Commission européenne (Bruxelles, Belgique)
- Hilde Teuchies, responsable des Relations Internationales de la compagnie Victoria (Ghent, Belgique).
- Anne Torreggiani, Directrice Marketing du LIFT (London International Festival of Theatre). Nouvellement nommée directrice de l’agence Audiences London (projet auparavant connu sous le nom de LAMP London Arts Marketing Project).
- Neil Wallace, Directeur du Stichting Stadsschouwburg de Haarlem (Pays-Bas).
Après mai 2002, chaque participant du séminaire a travaillé pendant un mois minimum dans une structure étrangère afin de poursuivre l’échange de façon pratique.
Les structures d’accueil sont choisies par Theorem, afin d’assurer à chaque personne une bonne cohérence entre son séminaire et la pratique. Les placements peuvent aller des festivals internationaux aux théâtres nationaux ou aux petites compagnies indépendantes. Certains membres Theorem prennent des stagiaires dans leurs propres structures, mais les structures d’accueil représentent toutes les formes d’organisation possibles oeuvrant dans le secteur du spectacle vivant dans les pays de l’Union européenne.
Cette période de stage est le principal moyen pour mettre en pratique les connaissances nouvellement acquises et pour confronter les cours théoriques aux réalités d’un événement artistique. Elle est aussi l’opportunité d’élargir les contacts de chaque participant en lui permettant de côtoyer les professionnels d’un pays étranger.
Julia Bardoun (Kaliningrad) a réalisé son stage en juin 2002 dans l’entreprise de production indépendante slovène Bunker Production (Ljubljana), et a bénéficié pour cela d’une bourse Theorem allouée dès mai 2002.
D’autres participants ont effectué leur stage en France :
- à l’Usine LU de Nantes (Liene Treimane, Lettonie),
- au Centre National de la Danse (Raimonda Rimkute, Lituanie, et Annika Uprus, Estonie – novembre-décembre 2002)
- à l’Odéon-Théâtre de l’Europe (Karolina Ochab, Pologne – décembre 2002 - janvier 2003)
Ieva Priediena a effectué son stage au sein de la compagnie de théâtre Victoria en Belgique, en janvier - février 2003
2E CYCLE : MANAGING PERFORMING ARTS ACROSS EUROPE II - BALKANS
Séminaire : organisé avec la Maison Rouge de Sofia – Sofia, Bulgarie - 22-25 mai 2003
Coproduction de la Maison Rouge - Centre pour la Culture et le Débat, et Theorem.
Avec le soutien du Goethe-Institut Inter Nationes – Sofia.
Objectifs
- Développer les compétences de base pour un travail en équipe, la formulation de missions et d’objectifs, la mise en place de stratégies, la gestion de ressources humaines…
- Répondre aux besoins des artistes et managers en modèles de management du spectacle, de gestion de projets
- Etude de la dimension contemporaine de l’internationalisation du spectacle vivant : communication, partenariats, mise en contexte, travail en réseau, recherches de financements pour des projets internationaux
- Etude de cas et de pratiques de la région et de toute l’Europe, échanges d’expériences entre participants
Thèmes abordés
- Présentation des projets de chacun des participants
- Travailler en réseau, les réseaux - Fazette Bordage, Mains d’œuvres, Paris
- Moyens alternatifs de création artistique - Philippe Le Moine, International Projects, National Theatre Studio, Londres / Mehmet Ergen, Arcola Theatre, Londres
- Discussions sur les conditions de travail indépendant dans le domaine des arts vivants en Bulgarie/ Goethe Institut.
- Ressources humaines, gestion financière, contrats, marketing – Marc Van Warmerdam, directeur de la compagnie Orkater, Amsterdam
- Europe et coopération culturelle - Valérie Martino, Relais Culture Europe, Paris
- Fundraising - Lisa Ball-Lechgar, Arts & Business, Londres
- Politique de relations publiques – Anne Torregiani, Audiences London, Londres
- Présentations des groupes de travail sur les cas d’études
Modérateur & intervenants
Le séminaire était modéré par Steve Austen (Felix Meritis Foundation).
Les intervenants représentaient différents professionnels européens dans le domaine du spectacle vivant :
Lisa Ball-Lechgar, Arts & Business, Londres
Fazette Bordage, Mains D’Oeuvres, Paris
Mehmet Ergen, Arcola Theatre, Londres
Valerie Martino, Relais Culture Europe, Paris
Philippe Le Moine, Royal National Theatre Studio, Londres
Anne Torreggiani, Audiences London, Londres
Marc van Warmerdam, Orkater, Amsterdam.
Nathalie Vimeux Chef de projet Theorem
Irina Ginns Gulliver’s Connect programme, Felix Meritis Foundation, Amsterdam
Dagmar Pfensig, productrice indépendante, Berlin
Participants
20 participants de Bosnie-Herzégovine, Bulgarie, Macédoine, Roumanie, Serbie & Monténégro et Turquie.
Gurur Ertem, CATI Studio, Turquie
Evelina Gospodinova, Dune Dance Company, Bulgarie
Vera Gotseva, Bulgarie
Milan Govedarica, NADA Project, Serbie & Monténégro
Romir Jakupi, Children's Theatre Center, Macédoine
Elena Jovanova, Macédoine
Yassen Kazandjiev, Lot Lorien, Bulgarie
Kinga Kelemen, Hungarian State Theatre, Cluj, Roumanie
Faruk Loncarevic, Blind Man Theatre, Bosnie-Herzégovine
Nicoleta Mocanu, D Media, Roumanie
Rayna Moneva, Destination Bulgaria Foundation, Bulgarie
Dragos Olea, add-youth association, Roumanie
Aydin Silier, CATI Studio, Turquie
Andrea Soldo, Puppetry Studio Sarajevo, Bosnie-Herzégovine
Jelena Stanovnik, Montenegro Mobil Art Foundation, Serbie & Monténégro
Jelena Stojanovic, REX, Cultural Center B92 – Resource Center Belgrade, Serbie & Monténégro
Rarita Szakats, AltArt Foundation, Roumanie
Dobrinka Valkova, Workshop for Civic Initiatives Foundation, Bulgarie
Milan Vracar, kulturanova (ex Association for Alternative Creation), Serbie & Monténégro
MANAGING PERFORMING ARTS ACROSS EUROPE – "LIGHT IN THEATRE"
Séminaire à l’intention des éclairagistes du spectacle vivant
Organisé avec l’Institut du Nouveau Théâtre de Lettonie – Liepaja, Lettonie – 16-24 mai 2003.
Après l’expérience du séminaire de mai 2002 pour les jeunes managers culturels, l’Institut du Nouveau Théâtre de Lettonie a lancé, en collaboration avec le centre culturel français de Riga et Theorem, un projet de séminaire de formation proposé aux éclairagistes des pays baltes dans le domaine du spectacle vivant, de la télévision et du cinéma.
L’objectif principal du projet était d’améliorer la compétence des responsables techniques travaillant dans le domaine du spectacle vivant dans quatre pays intégrant l’Union européenne – Lettonie, Lituanie, Estonie et Pologne - en abordant les questions des standards professionnels, des réglementations, et des problèmes que ces professionnels auront à régler en entrant dans l’Union européenne. Il s’agissait également de soutenir le développement concret de projets de partenariat dans le domaine des arts de la scène entre les pays baltes et les pays de l’Union.
Ce séminaire de formation doit être suivi de visites et de stages dans des structures du spectacle vivant des pays de l’Union après mai 2003.
Le séminaire et les ateliers ont eu lieu au théâtre de Liepaja.
Programme
Des formateurs et des professionnels expérimentés de théâtres et festivals européens ont partagé leurs connaissances sur les styles et les tendances dans l’éclairage au théâtre et au cinéma, et leur analyse des différentes approches d’éclairagistes reconnus et de travaux réalisés par les participants au séminaire.
Les participants ont acquis des compétences pratiques en travaillant en groupe sous la direction d’éclairagistes expérimentés.
Introduction sur les réglementations de l’Union Européenne, sur les conditions techniques lors des représentations publiques, pour les tournées internationales.
Méthodologie : conférences données par des professionnels et des intervenants d’autres pays européens ; démonstrations vidéo et analyses de projets réalisés par les intervenants et participants; et 2 jours d’atelier pratique pour conclure le séminaire.
Jour 1 - La lumière comme partie intégrante d’une production théâtrale ou d’un film: Développements historiques et principes de base
- Conférence avec présentations vidéo
- Démonstrations pratiques
soirée: Analyse de productions des participants en vidéo
Jour 2 - La lumière comme partie intégrante d’une production théâtrale ou d’un film II: Styles et tendances contemporaines
- Conférence avec présentations vidéo
- Démonstrations pratiques
soirée: Analyse de productions des participants en vidéo
Jour 3 - Techniques et outils: possibilités et tendances
- Démonstrations pratiques
- Option: Présentations de compagnies d’éclairage
Conditions techniques dans les pays de l’Union européenne.
Accueillir une production internationale et tourner à l’étranger.
soirée: Analyse de productions des participants en vidéo
Jour 4 - Techniques d’éclairage et pratiques utilisant des lumières de cinéma et projections au théâtre
- Conférence sur les développements historiques et les tendances contemporaines
- Interaction entre les techniques au théâtre et au cinéma dans la lumière
- Démonstrations pratiques / atelier sur les lumières de cinéma et les projections
soirée: Analyse de productions des participants en vidéo
Jour 5 - Atelier I
Groupes de travail
Jour 6 - Atelier II
Groupes de travail
Présentation des travaux de groupe
Clôture du séminaire
Participants
Groupe mixte de 20 professionnels des pays baltes (10 participants de Lettonie, 5 d’Estonie et 5 de Lituanie): éclairagistes et techniciens, scénographes, directeurs plateaux, cameramen. Le séminaire était organisé principalement à l’intention des jeunes professionnels. Certains jours les conférences étaient ouvertes à des auditeurs libres.
Critères de sélection : la préférence a été donnée à de jeunes professionnels travaillant dans le secteur émergent tel que la danse contemporaine, travaillant à l’international et dans le secteur non gouvernemental.
MANAGING PERFORMING ARTS ACROSS EUROPE – GATHERING IN VILNIUS
Lituanie, 29-31 mai 2003
Organisé par l’Arts Printing House-Vilnius, en collaboration avec l’Institut du Nouveau Théâtre de Lettonie et Theorem.
Avec le soutien de Vilniaus energija, du Centre culturel français de Lituanie, de l’Open Society Fund, du Nordic Council of Ministers’ Information Office en Lituanie, du Centre des Programmes culturels européens, et de l’Hotel Ecotel Vilnius.
Le projet Arts Printing House est implanté dans les locaux de l’imprimerie de Vilnius où était imprimée la Pravda, le quotidien communiste de référence pendant toute la période soviétique.
L’ouverture de ce nouveau lieu est à l’initiative du Centre d’Information sur le théâtre et du Centre d’Information sur la danse de Vilnius. Le projet est multiforme et multidisciplinaire, il prévoit d’accueillir des compagnies en résidence, de présenter des spectacles nationaux et étrangers, de permettre la création de projets in situ, d’organiser des ateliers…
Cette rencontre a combiné la conclusion du séminaire « Managing Performing Arts Across Europe » – phase I de mai 2002 à Riga, et un séminaire de réflexion sur le thème de la création d’une structure indépendante avec une étude particulière sur la « Conversion d’anciens sites industriels en lieux de spectacle vivant » en Europe.
- Conclusion de « Managing Performing Arts Across Europe - Riga » - 29 mai 2003
Ouvert aux 15 participants du séminaire de Riga
Modération: Steve Austen, Felix Meritis Foundation (Pays-Bas)
Programme
- Introduction par Steve Austen
- Brèves présentations des participants sur leurs lieux de stage
- Commentaires, questions
- Discussion sur les répercussions du séminaire de Riga et du stage pratique sur les projets, le travail de chacun des participants
- Quelles sont les nouvelles expériences de management acquises depuis mai 2002 ?
- Est il possible et utile d’établir un réseau « séminaire Riga-Vilnius » ?
Participants (11 personnes sur les 15 participants du séminaire de Riga ont pu assister à cette rencontre de Vilnius) :
Ieva Priediena (Productrice du metteur en scène Viesturs Kairiss, Lettonie)
Gundega Laivina (Manager, festival des musiques du monde, Lettonie)
Laura Stashane (Manager, compagnie de danse contemporaine Olga Zitluhina, Lettonie)
Viktoras Karpusenkovas (Manager, Centre Information sur la danse de Lituanie, Lituanie)
Indre Daunyte (journaliste, critique théâtre, Lituanie)
Raimonda Rimkute (Manager-Administratrice, compagnie de danse Aura, Lituanie)
Greta Cholina (General Manager, compagnie de danse Anzelika Cholina, Lituanie)
Ina Pukelyte (Théâtre Académique de Kaunas, relations internationales, Lituanie)
Julia Bardoun (Coordinatrice des Projets culturels de l’ONG de Kaliningrad “La Jeunesse pour la liberté de parole”, Kaliningrad)
Eva Eensaar (administratice de production du théâtre indépendant THEATRUM, Estonie)
Annika Uprus (2.dance promotion, administratice de production, Estonie)
- Conversion d’anciens sites industriels en lieux de spectacle vivant – 30 et 31 mai 2003
30 mai 2003 : Cadre international du spectacle vivant dans les lieux alternatifs: modèles, défis et perspectives
Modération: Elona Bajoriniene, Centre des Programmes Culturels Européen,
- Gintaras Sodeika, Vice-Ministre de la Culture : La politique culturelle lituanienne envers les initiatives innovatrices
- Un représentant du conseil municipal de la ville de Vilnius
- Fazette Bordage, directrice de Mains d’Oeuvres (France) : Centres d’arts vivants dans des lieux alternatifs en Europe de l’ouest: Contextes, Développements, Structures organisationnelles, programmation, recherche de public…
- Questions, discussions
- Pekka Timonen, directrice de la Cable Factory (Finlande) - Cas d’étude de la Cable Factory à Helsinki
- Questions, discussions
- Visite des locaux de l’Arts Printing House.
31 mai 2003 : Utilité et possibilité de créer un réseau en Europe centrale et orientale
Modération: Elona Bajoriniene, Centre des Programmes Culturels Européen,
- Étude de cas en Lituanie (Arts Printing House à Vilnius, Usine du Théâtre dramatique d’Etat de Kaunas, lieu de stockage de la compagnie de danse “Aura” de Kaunas, usine de tabac à Klaipeda, Centre pour les innovations culturelles et la connaissance de l’académie des arts de Vilnius).
- Étude de cas en Lettonie, Estonie, Russie, Biélorussie, Pologne
- Fazette Bordage, Pekka Timonen et Christian Moustgaard : retours et commentaires sur les expériences et les spécificités est-européennes
- Résumé de la discussion
Participants
11 participants du séminaire Managing Performing Arts across Europe – Step 1 Riga.
Environ 10 autres participants de Pologne, Russie, Biélorussie, Lettonie et Lituanie invités par l’Arts Printing House.
